行商レポート vol.19：花影抄
courtesy of each artist, Hanakagesho, gemba-firm and SPIRAL/Wacoal Art Center
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花影抄のギャラリー紹介は こちら から
他の展示風景・作品画像は こちら から
引きの写真がないっすね。ギャラリーの方に問い合わせて入手できそうだったら改めて更新します。
スミマセン。
今回は、現代美術作家の作る根付を世に広げるべく販売他、ギャラリーでの展覧会活動も展開する花影抄について。花影抄が紹介するのは以下の５名。根津の根付屋と言う事で、根付関連の作家として、伊多呂さん、森謙次さん、永島信也さん（※伊多呂さんは細密に描かれた平面作品を出展）の３名に加え、根付以外では張り子の荒井良さん、解剖学的なバックグラウンドを平面に立ち起こす小田隆さんになります。ブースの作品配置は荒井さんを中心に組み立てられていました。
さて、さりげなく根付と書いてしまいましたが、私は今回行商に花影抄が出展する事で初めて知りました。花影抄のHPを確認すると、「その昔、武士や町人たちが、巾着や煙草入れ、印籠などを帯に吊るす時につけた滑り止めのための留め具」なのだそうです。その根付が粋な男性の装飾品して発展し、実用を超えた鑑賞に堪え得る凝縮された美意識の現れとして結実したのが、美術としての根付、とのこと（詳しくは こちら から）小さい中に美しく作り込まれた細工も魅力的ですが、その素材感の濃縮具合は半端ないですね。浅学な私では説明を頂かないと分からなかったりしたのですが、じっくり見てみると本当に色んな素材が使われていて、目にも豊かです。
上記HPにも書いてありますが、根付は手にとってじっくりと眺めて楽しめる物で、作品の根底には日本特有とも言える、茶道具などに顕著であろう、「掌」（たなごころ）という文化があると思うのですが、作家さんやギャラリストさんに説明を受けながらお客様が自然とそういった文化に触れている姿は、鑑るにしろ買うにしろ、行商というフェアを楽しむ上で幅を与えていた様に思います。風呂敷画商ではありませんが、作品が入ったケースを抱えて作品をお客様に見せていた姿をまさに「Mr.行商！」と呼びたくなった永島信也さんとその作品は、そんな根付作家の中でも特に印象的でした。
荒井さんの張り子はギャラリー紹介にもある様に超絶技巧で、一般的に張り子という技法が使われている他の様々な工芸品などが頭に浮かばないぐらいでした。自らのバックグラウンドが存分に作品に活かされている小田さんの平面もそうかも知れませんが、型を知っているからこその型破りというか、ある一つの物事を突き詰める男のストイックさと、そこから生まれた異形に対する畏怖を感じる迫力でした。その表現技法が出来る事を拡張している様にも思えます。連想ゲームみたいな書き方になってますが、異形と言えば伊多呂さんの細密のおどろおどろしい世界もまた魅力的。額装でも軸装でもない（あれ何て言うんですかね？）独特な形で仕立てられた額面は、作品の持つ世界を磔にしている様で、あれが解き放たれたらどうなるんだろう、と勝手な妄想を掻き立てられちゃいました。
行商レポート vol.18：M7: MAQUIARTO 7TH FLOOR ART ROOM
courtesy of Keiko Iida, Chisato Saito, M7: MAQUIARTO 7TH FLOOR ART ROOM, gemba-firm and SPIRAL/Wacoal Art Center
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愛称はえむななで！
えむななのギャラリー紹介は こちら から
えむななに関しては撮影した全ての画像を当記事に掲載しています（出展者リストとして PHOTOSTREAM にも載せています）
清澄白河は東京都現代美術館の間近にあるマンションの７階にビューイングルームを併設した美術事務所を構える、アートプロデューサーのマキアルトが紹介するのは、'10年のアーティストファイルに出展した「気泡」シリーズで広く知られる事となった斎藤ちさとさんと、ユニークな制作アイデアから生み出された作品群が強く印象に残る飯田啓子さんのおふたり。斎藤さんは写真作品を額装で、飯田さんは写真作品をアクリルマウント、及び人形や立体作品を出展していますが、同時にマルチプルと言えばいいのでしょうか（迷うなよ）、ふたりの作品をM7エディションズとして手に入れやすいサイズと価格で販売していました。作品の発する魅力は変わらないので、おふたりの作品のファンになった方がに優しくていいですね。
只今（４月13日）は事務所代表のやのさんが出張しているみたいなので受け付けてはいないのですが、マキアルトとして協働している作家をビューイングルームで展示している時はその情報がギャラリーHPに載っているので、随時ご確認頂き、興味ある作家が展示をしていたら是非見に行って頂ければと。電話やメールで事前に予約しつつ、書いた通りマンションに入居しているので、オートロックの自動ドアを開ける為に、ギャラリーが入居する部屋番を押して中に入る事になります。ギャラリー巡りに馴れていてもドキドキしますが、中に入れば素敵な作品と素敵な代表が皆さんをお待ちしております。以上、ギャラリー紹介終わり。詳しくはHPを見てね。色んな活動をしている美術事務所です。
モチーフとなる様々な風景が、炭酸水の泡の向こうでユニークな表情を見せる斎藤さんの作品。泡そのものが持つ属性や社会的な意味合いの多様性から、観客が自ら作品に付与するコンセプトの味わいが幾らでも深くなる斎藤作品ではあるのですが、写った泡そのものの質感や、ピントの位置によって遠近感や輪郭を失う部分が作品毎に変わったりと、作品の持つ表情だけで素直に楽しめるます。個人的に好きなのは、泡から硬質な印象を受ける、ピントが泡に合っていて風景が完全にボヤけている作品です。現実に存在する泡が硬い訳はなく、コンセプトと技術が泡と言う存在に新しい意味を与えている様で面白いんです。輪郭を失った風景は泡が持つ何かしらの強度を表しているようで。弾けるからと言って即ち儚い、ではないんですよね。泡を成す水は生命の源だし。作品の出発点として素粒子論や宗教観もあったりするそうで、見た目にシンプルな作品の持つ意味は相当に深そうです。
飯田啓子さんは身近な物・食べ物をスキャンし、それらが持つ思わぬ美しさやそれらに対して持つ我々の思いを掬い上げるシリーズの写真作品に、切手の貼られた双頭のダルマ、ボタンで作られた人形の「ボタンズ」などなどを出展。中でも特に印象的だった、食べ物をスキャンしたシリーズについて。黒い背景に映えるキャラメルやおかき、桃缶の色彩が、殊のほか綺麗でビックリする訳です。個人的にはキャラメルを包む紙の可愛さがツボでした。何でもかんでも身近な物を無造作にスキャンしまくる訳ではないと思いますし、さり気ない選択の中に飯田さんの色に対する意識の高さを感じます。作品を作品足らしめる理由は他にあるのかも知れませんが、何気ない日常の中に美しさを見つける事が上手な作家なんだろうなぁと。同じシリーズとして括っていいのか分かりませんが、コンビニ弁当をコンビニでスキャン（要はコピー）し作品とする「メイド・イン・コンビニ」は、行商当日はブックで見れた筈ですが、そちらもユニークで面白いですよ〜。
行商レポート vol.17：eitoeiko
courtesy of each artist, eitoeiko, gemba-firm and SPIRAL/Wacoal Art Center
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エイト・エイコのギャラリー紹介は こちら から
エイト・エイコに関しては撮影した全ての画像（１点を除く）を当記事に掲載しています（出展者リストとして PHOTOSTREAM にも載せています）
ブースの壁を目一杯使い非常に多くの作品を出展して楽しませてくれたのは、神楽坂のギャラリーeitoeiko。その壁面一杯を占めるのは江川純太さんの抽象画。ていうか、ディレクター・癸生川さんのブログを読んだら、江川純太祭りって書いてありましたね〜。薄い灰色の背景に散らばる厚手に塗られた様々な色彩の結晶達は、その色その形その連続性によって、見る人それぞれに解釈を委ねる鍵となっている様です。あるいは灰色の画面を破り出てくる色の層を楽しむ子供の動きを想像してしまいました。暗闇の奥に見える光の層や粒が印象的な村岡佐知子さんの作品とも類似する部分があるなぁと、まぁ他の作家と比較しても仕方ないのですが、ふと江川さんについて少し調べてみたら、江川さんと村岡さんって、鎌倉にあった作家主導のギャラリースペースを共同運営していたメンバーで仲間なんですね。ビックリしました。
どちらも清潔な白が印象的なのは、女性胸像の高杉恵さんとストーンエッチングの白須純さんの作品です。白須さんの作品を背景に高杉さんの作品が置かれているのって、ふたりとも今回eitoeikoから出展された作家の中では特に、海外での制作経験や実績が豊富な作家同士なので、面白い位置関係だなぁと思いました。色彩が対称的で展示に面白さを加えている写真作品は、ニッポリーニと谷井隆太さんによるもの。個人的にふた組の個展には行こうと思って行けなかったので、実作品を見れて良かったです。ギャラリーの方向性や今年のモードを発信出来るのもアートフェアの場ではありますが、場合によっては見れなかった作家作品のフォローが出来たりして、ひとつぶでふたつお得だったりもします。〆は青秀祐さん。外見を実物そっくりに似せた模型（ここではモックアップと呼ばれる木製原寸模型）に和紙デカール（和紙への転写）の技法で、工業製品としてのジェット機を美術作品として再構成した作品になります。展開図におけるジェット機の図形的な組み合わせのバランスの妙は、視覚的に面白くて見ていて飽きません。また青さんは、組み立てたジェット機のひとつひとつを部分としてダイナミックなインスタレーションを展開していたりするので、小さなその飛行機が大きく羽ばたいてゆくを想像するのも楽しいんじゃないでしょうか。機会があれば、その壮大なインスタレーションも是非目撃して頂きたい物。
ギャラリーブースの企画テーマは、江川純太祭りであるとともに、言葉通りの行商において持ち回る風呂敷を広げた姿だったそうで、確かに、歩いて回った先にいる色んなお客様が楽しめる内容になっていましたね。
行商レポート vol.16：OUT of PLACE
courtesy of each artist, OUT of PLACE, gemba-firm and SPIRAL/Wacoal Art Center
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アウト・オブ・プレイスのギャラリー紹介は こちら から
他の展示風景・作品画像は こちら から。
そう言えば、行商はふたつの部門に分かれています。最初の記事や出展ギャラリーの項目に書いてある様に、ひとつのコーナーがあり床面に立体作品を設置出来るアルゲマイネに出展していたギャラリーが、ひとつ前の記事で更新したレントゲンヴェルケまで。そして、これから更新して行くのはユンゲ、単一壁面に出展している10のギャラリーは、開廊５年以内か代表者の年齢が40歳以下という、フレッシュな顔ぶれになります。
ユンゲの最初に紹介するのは、アウト・オブ・プレイス。05年に奈良で設立されたギャラリーです。09年には東京・広尾に２店舗目となるトキオ・アウト・オブ・プレイスを新たに開廊、今回行商への出展内容をディレクションしたのは、トキオ〜でディレクターを務める鈴木一成さんです。奈良の代表である野村さんもいらしてました。出展作家は大原舞さんに隠崎麗奈さん、ナカタニユミコさん、関智生さん、森村誠さんの５名。「毒のある」と言うと語弊があるかも知れませんが、それぞれの作品の一筋縄ではいかない可愛さが、他の作家陣とは空気感の異なる関さんの作品とも上手く溶けあって、ブースをポップに彩っていました。
大原さんはナタリーと呼ばれる女の子の人形作品を出展。日本の女性誌では見掛けない（いや、私自身が女性誌を好んで読む訳じゃないから、知っている事に限界はありますが）ファッショナブルな彼女達からは、仮に大原さんが大原さん自身や近しい人達の為に作り始めた事がきっかけだったとしても、どこか時代性や特定の場所の雰囲気を超えたスタンダードさを感じました。このブログ史上もっとも勘違いかも知れませんが、何故かアナ・スイのパッケージの中である種の物…と書こうと思って検索したら、なんか全然違いますね、アナスイ…ああ、アナスイ…。ナタリーには普遍さがある、みたいな事を書いておきながら、連想と妄想の飛躍でナタリーがチェルシーを歩いていました、みたいな感じで手打ちしてやって下さい。隠崎さんはエポキシ樹脂を素材に可愛い作品を作っています。今回の作品みたいに表面が何かしらコーティングされた様な感じではなく、ツルツルの素材感であっても「砂糖にまぶした様な」と言いたくなる感じ。なので、２点出展されていたドローイングの様な平面作品は意外で、静かさも孕んでいるその世界観は、今後の新しい展開を期待させてくれました。ナカタニユミコさんは独特な色彩で切り取られた風景画を多数出展。記憶に残っている景色を、ポップというにはもうちょっと癖のある色彩で描き出している様に見えました。記憶と言うか、脳裏に新たに作り出したと言えばいいのか、後者だったら違ってくると思うのですが、記憶＝過去と括りつけたらあまりに短絡的なものの、その色彩でありながらどこか郷愁を勝手に感じていました。
関さんと森村さんは、開催延期になったアートフェア東京に出展する予定だった作家さんみたいですね。関さんは「補色の赤を使って緑：アジアの植生を表現する」（ギャラリーHPより）シリーズの作品を４点出展。描かれる対象はよくある風景なのかもしれませんが、その在り方によって部分部分を描く方法論や様々な絵具を変えて制作しているため、それを知らずに一見しただけでも、不思議な迫力を感じられる作品だと思います。赤は勿論人間の血液の色な訳で、見掛け上の美しさや技術という以上に、視覚を通して本能にも訴えかけているのかも知れません。森村さんは十字に展示された蝶の作品、タイトルは「夜の蝶」。ひとつひとつの蝶は「夜の蝶」が在籍するお店のチラシで折られているそうです。なので、そこに書かれている「〜千円ポッキリ」が作品の価格（実際はどの蝶も同額）になっています。もう、ニヤリとするしかありませんね(笑)蝶自体は誰でも折れる折り紙だと思うのですが、そこにユニークなアイデアが加わってアートに変わっていきます。
行商レポート vol.14：Lower Akihabara.
courtesy of each artist, Lower Akihabara., gemba-firm and SPIRAL/Wacoal Art Center
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ロウワー・アキハバラのギャラリー紹介は こちら から
他の展示風景・作品画像は こちら から。
増保美術とギャラリー小暮が協同で設立したギャラリーという事で、日本画及び日本画に影響された作家を紹介しているイメージが強いギャラリーです。何がどういう事かって、両ギャラリーを検索して頂ければ分かるかと（人任せ）実際はジャンルや世代を問わず良い作家を紹介しているギャラリーなのですが、今回行商に出展された作品の多くは世界観と技術の両面において、日本的な、日本の美術に基づいている様に思えました。ですが、どれも良い意味で一癖も二癖もある作品ばかり。それぞれの作家が影響を受け大事にしてきた価値観の本質を引き継ぎつつも、あるひとつの在り方に囚われず、挑戦的に刷新していく求道者達が集まったブースからは、一種異様な迫力が漂ってました。落ち着いた色彩の作品が多かったので華やかさとはまた違いますが、初回で探り探りな部分もあるフレッシュなフェアをセレブレイトしている様な雰囲気を、平均して大きめだった出展作品から勝手に感じていました。
今すぐに名前と作品が一致するのは、ユニークな表情を持った風神雷神を描く瀧下和之さん、その色彩から見ただけでは水墨画である事が分からない面白さのある山口英紀さん、妖艶ささえ感じる狐の様な動物が描かれた三田尚弘さん、羅展鵬（ローチャンペン）さんは、独特のトーンで印象的な女性の顔を描いています。アップだし、片方は牙が生えてるしね。赤く尻尾に紋々を背負った猿の立体に、狐火を纏っている浮世絵の様な女性など、特に目を引いた作品なのに、文字で記録を取っていなかった為に作家の名前まで覚えていなかったりします。誠に申し訳ない。後で聞いておきますね。
行商レポート vol.15：Roentgenwerke
courtesy of each artist, Roentgenwerke AG, gemba-firm and SPIRAL/Wacoal Art Center
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レントゲンヴェルケのギャラリー紹介は こちら から
レントゲンヴェルケに関しては撮影した全ての画像を当記事に掲載しています（出展者リストとして PHOTOSTREAM にも載せています）
行商の実行委員長である池内務さんが代表であるギャラリー、レントゲンヴェルケの出展内容を紹介します。
現在日本橋馬喰町に居を構えるレントゲンですが、そのギャラリーの扉と同じ色である壁にはカンノサカンさんの白い作品が、広い壁には左手から村上隆さん初期の名作「レイチェル」、方眼紙に描かれた料理や食べ物がユニークな児玉香織さんの作品が２点、桑島秀樹さんの大きな写真作品、そしてブース向かいには藝大の卒制発表から間もなく、フェアで取り扱われる事となった清水僚太郎さんのルアー作品がそれぞれ並んでいます。※桑島作品がブログ記事だと右寄りに映っている様に見えますね。クリックして画像を確認するとちゃんと作品が中心に来ているのですが。。。
清水さんがこれから継続的にレントゲンの取り扱いになるかはまだ分かりませんが、レントゲンの創成期に共闘していた村上さんからあまりに新しい清水さんまで、今年で20年という歴史を有するレントゲンの、挑戦的な側面を目撃出来た様な内容となっていたと思います。話題性としては村上さんと清水さんに目が行きがちかも知れませんが、現在のレントゲンの４番バッターと言えるカンノさんは、カンノ作品でこれまであまり目にする事がなかった（僕だけ？）白×白という新しい色彩が鮮烈な印象を残してくれました。ブレる事のない強度ある荘厳な世界観を見せてくれるのは桑島さん。言葉不要な迫力は個人的にファンで癖になっています。毎度ながらかっちょいいです。児玉さんの作品も面白いですね。その要素要素を追えば何の料理か分からなくはないのですが、その大きなサイズ感も相まってか、程良い抽象感さと異形さが与えられて、理屈ではなく感覚で、細部ではなく全体で「感じられる」作品になっている様に思います。
４月に本来開催される予定だった谷崎一心さんの個展は延期となってしまいましたが、その手を緩めることなく日本現代美術の「次」を提示し続けるレントゲンヴェルケ、次は何を見せてくれるか楽しみになる様な出展内容でした。
行商レポート vol.13：万画廊
courtesy of Yuko Takagi, Yorozu Gallery, gemba-firm and SPIRAL/Wacoal Art Center
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万画廊のギャラリー紹介は こちら から
他の展示風景・作品画像は こちら から。
名古屋から出展の万画廊。高木優子さんを個展で紹介していました。なお、ギャラリー内レーベルのTen Thousand Galleryが中川知洋さんをフィーチュアしてユンゲにも出展していますが、そちらは後ほど紹介します（当ブログの出展者紹介のページで、行商当日の出店内容に即して、万画廊とTen Thousand Galleryの画像内容が逆になっていますね。私の目がおかしい場合もあるので、確認して後、訂正しますね）
作家が集めているというアンティークの額装がなされた絵画は、主に日本画の技法で森林など自然の風景が描かれていました。立体作品も１点ありました。ブースの白い壁を贅沢に使っている様にも見える、小さい作品が小気味の良いリズムで並び、そのサイズ感から、画面を覗きこんで一体何が描かれているかを確認するお客様の姿も見受けられた気がします。絵具と技法が織りなしているのか、深い色彩が印象的で、まずその素朴ささえある味わい、もしかしたら寒空の下に浮かぶ景色なのかもしれないけれど、手業によって素直に伝わってくる暖かさが素敵でした。私自身歴史的なマスターピースの鑑賞経験と知識が浅い人間なのですが、そういった私でさえ知っている様な近代日本画洋画のタッチを継承しているのかなぁなんて思うそのディテールの在り方は、感覚的な懐かしさをもたらしてもくれました。「経験して」の懐かしさではないのかもなんですが。ただ、若手〜中堅にあたる世代の高木さんなので、私が浅学なだけで、その画面上では某か旧来の絵画的価値観が刷新されているかも知れません。曖昧な表現が続いててスミマセン。
ブースで読むことの出来た高木さんの作品集は、表紙がまさにそれなんですが、印象的な人物画も多く収録されていました。思わず「クリムト好きですか？」と高木さんにも聞いてしまった、似ているようで、でも高木さん独特のタッチは、すぐに見たいなぁと思わせられる位の質でした。アートフェアにしてもギャラリーにしてもそうですが、ブックや過去作品を収めたカタログは見ておいた方がいいですね。新しい出会いがあるかもしれません。
